sábado, 24 de marzo de 2012

Festival Cultural de JAPÓN EN SEVILLA. Marzo 2012

        
A la entrada del Casino de la Exposición, un espectaculo de Tambores Japoneses nos daba la bienvenida.

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Una vez terminado, dentro del Casino habia Exposiciónes, Actividades y Talleres
Bolitas Temari
Las bolitas temaris las inician con una pelota blanca y sobre ella van eligiendo del surtido de hilos de colores que están extendidod en la mesa, el que desean y van rodeando con él la pelota y cambiando de color hasta hacer el dibujo decorativo que desean. Es asombroso el resultado y hace falta mucha paciencia para conseguirlo.

  Todas tienen dificultad, pero unas más que otras, los abanicos o el pavo real.
Esta manualidad del tapiz, aunque de lejos no lo parezca, esta hecho con agujas de punto utilizando solo el punto del reves. De cerca es de un arte impresionante

Bordado Japonés

En un bastidor sujeto como los lienzos para oleos, una tela dibujada, va haciendo con la aguja de canuto enhebrada cuatro agujeros delimitando la parte que tiene que rellenar con ese color y tambien le sirve para apuntar por detras dicho hilo antes de empezar a bordar. Los canutos siempre dispuestos con los distintos colores para matizar e ir cambiando de color a su lado.

En este taller de bordado japones, va mostrando a los sistentes como se enlaza el hilo por detras.

Me ha encantado el bordado japonés y me hubiese gustado aprenderlo.


Esta linda japonesa estaba en el taller de las Lacas, maquillaba o tatuaba con ellas a las señoras que lo solicitaban y atendia a quien se interesaba por los preciosos cuadros lacados, pero no se enseñaba su tecnica, solo vendian el ultimo dia, el precio delicadamente oculto tras el titulo de cada uno, me impidio llevarme a casa un corazoncito a esos precios.

Preciosas gotas de laca en estos dos cuadritos. (400 euros)
Los Painter Shiori expuestos oscilan desde los 200 euros los más pequeños a los 600 euros.



Untando el pincel en laca para adornar las manos de una señora. Y en pleno trabajo artistico.

No podian faltar los Bonsai

El juego del GO
El Go es un juego de inteligencia en el que no interviene el azar. En aquellos paises donde es bien conocido como en China, Japón o Corea, es jugado por millones de hombres, mujeres y niños de todas las edades y ocupaciones y disfruta de más popularidad que cualquier otro juego similar, como el ajedrez en paises occidentales. El GO está rápidamente ganando entusiastas en toda Europa y tambien en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla y Bilbao. Parece que ya sera tan popular aqui como lo es ya en los paises orientales.

Señora interesada en aprender el GO.
Escucha las enseñanzas del profesor japones antes de iniciar la partida. Tiene que evitar ser rodeada de las fichas contrarias porque perderia con solo rodearle una sola ficha. Hay que pensar muy bien donde colocar la primera ficha de salida para no "suicidarse". Es un bonito juego muy conveniente para agilizar la mente y cuando has jugado unas cuantas partidas llega a apasionarte.
El GO es el juego más antiguo de los que hoy se practican en el mundo. Su edad minima es de 4,000 años. Una antigua tradición china atribuye su invención al emperador Shun, que gobernó la China desde el año 2,255 al 2,008 a. C. Segun la leyenda el emperador invento el "weichi"(nombre chino del GO) para robustecer la mente de su hijo Shang-Kiun, quien, al parecer lo necesitaba. El juego pasa al Japón que le da su nombre actual en el año 735 d. de C. En Occidente empezó a ser conocido a final del siglo XIX.

Taller de arreglo de flores y dibujo con tinta china

Taller de dibujo utilizando varios recipientes de tinta china de diferente espesor y otro de agua. Reproducia las plantas que tenia delante, a veces otras de memoria. El dibujo de hojas que realizó delante mia  y del que tomé buena nota, me lo regaló.
En segundo lugar el Taller de Caligrafia Japonesa, uno de los más solicitados sobre todo por la gente joven que siempre tenia ocupados los sitios con mucho entusiasmo.

Esta simpatica japonesa era la encargada de hacer el té de las distintas clases que le solicitaramos y ofrecernoslo con su exquisita amabilidad.


Tomando mi té de despedida con mi enseñanza de hojas de naranjos, aun sin secar la tinta y mi simpatica amiga japonesa. Pero de mi jornada de ayer tengo muchas cosas aun que contar...

El techo del Casino de la Exposición da fé de ello. Y el mejor tambor japones me despide...

sábado, 3 de marzo de 2012

Pabellón Mudejar. Exposición de Ceramicas de La Cartuja.

Podeis pasar conmigo a conocer la Exposición de Ceramica de La Cartuja en Sevilla.!Todo un lujo!
Charles Pickman fundo su fabrica de loza en 1841, pero, ya desde 1822, el empresario ingles era el representante del negocio de exportación de loza inglesa que su familia dirigia desde su pais de origen. Inteligente y emprendedor, pronto se dio cuenta de que la situación politica y economica de españa, aconsejaba producir aqui esa loza más que traerla desde alli y asi pasó de comerciante a fabricante. Pickman fue un pionero del fenómeno que hoy llamamos deslocalización industrial. La enajenación de edificios religiosos que tuvo lugar en la primera mitad del sigloXIX generó la oportunidad de instalar la fabrica en el Monasterio cartujo de Santa maria de las Cuevas de Sevilla. La fabrica vivio el periodo de mayor expansión durante la 2ª mitada del siglo XIX cuando consalidó su prestigio en el mercado nacional y internacional y, sobre todo, cuando mayor cantidad y variedad de producción se elaboraba y vendia. hasta mediados del siglo XX, La Cartuja estuvo en manos de los descendientes del fundador y es la unica industria en su genero que ha seguido en activo con continuidad durante más de 150 años.
La tecnica de arista, que consistia en hacer presión sobre la placa de arcilla con una matriz que marcaba el relieve en positivo de los perfiles del diseño, formando cavidades independientes donde luego iria la pintura.

La tecnica del estampado, como la que se aplica a las vajillas, normalmente del mismo color.



Los dibujos en estas colecciones de un mismo color eran de origen ingles y la producción de Pickman fue pionera en España.
La tecnica del pintado a mano llega desde Italia a Sevilla en el siglo XV de la mano de Niculoso Pisano.
Pintando a mano vajillas artisticas

Mesa preparada para pintar la ceramica a mano, pinceles, colores, platos, etc




Vitrina artistica

En las piezas de ceramica artistica es donde se refleja una mayor creatividad. En un primer momento los motivos decorativos siguieron la moda rococó, para pasar acto seguido a un gusto más clasicista procedentes de fabricas francesas como Limoges y Sévres.


La mayor parte de estas piezas se creaban mediante un proceso de elaboración complicado y laborioso en el que podian mezclarse varias tecnicas decorativas y que requerian un numero elevado de cocciones. El resultado era un conjunto de objetos de altisima calidad.

 La primera vez que se documenta la producción de de piezas de aseo y para tocador es en la tarifa de precios de 1852 y se refiere a aguamaniles, palanganas, jaboneras, cepilleras y orinales. En las tarifas de años posteriores se amplia la producción con objetos como polveras, esponjeras, perfumadores, baños de pie, bidés, escupideras etc... Los motivos decorativos de estos enseres domesticos participan generalmente de los programas decorativos de las vajillas, aunque hay algunos que siguen la tendencia de la ceramica artistica.  
Agua bendita para el dormitorio
La vajilla popular
Una vez consolidada la fama en el mercado nacional, La Cartuja amplio la producción para publicos de menor poder adquisitivo y gustos menos exclusivos y diversifico aun más los modelos de estampados con decoración que no encarecian demasiado el producto. Para todos los gustos y bolsillos habia una vajilla en La Cartuja.
Es una placa ceramica para adosarla a una fuente de agua
Un plato muy decorativo para la pared
Las piezas de jardin
Las piezas de ceramica que Pickman fabricó para decorar jardines y espacios publicos foma parte de la que se llamó ceramica artistica. La producción destinada a adornar jardines y edificios tanto publicos como privados desde 1852. El exito de estas piezas entre la alta burguesia urbana y los incipientes negocios hoteleros fue lo que animo a Pickman a aumentar este tipo de productos que en 1862 dio lugar a los primeros ejemplares de lo que se llamo "Ceramica artistica" y que tanto exito cosecharon en certámenes internacionales. 
Los azulejos
Estos paneles de azulejos muestran las tecnicas principales que utilizó la fabrica de La Cartuja para realizar, en loza de pedernal o barro marga losetas cuadradas, rectangulares, remates, junquillas y pilastras. Es muy frecuente en los azulejos de La Cartuja utilizar el color amarillo bajo el color azul del diseño.

Panel de azulejos diseño de pajaros

Muestrario de diseños para paneles.
Muestrario de diseños para azulejos
Ya hacia la salida me paré a contemplar de nuevo al niño que me echaba los brazos como si quisiera venirse conmigo... a mi, no me hubiese importado.
Entre con sol en el Pabellón Mudejar y sali anocheciendo con la Plaza de America iluminada, era una belleza contemplarla.