Pabellón Mudejar. Exposición de Ceramicas de La Cartuja.

Podeis pasar conmigo a conocer la Exposición de Ceramica de La Cartuja en Sevilla.!Todo un lujo!

Charles Pickman fundo su fabrica de loza en 1841, pero, ya desde 1822, el empresario ingles era el representante del negocio de exportación de loza inglesa que su familia dirigia desde su pais de origen. Inteligente y emprendedor, pronto se dio cuenta de que la situación politica y economica de españa, aconsejaba producir aqui esa loza más que traerla desde alli y asi pasó de comerciante a fabricante. Pickman fue un pionero del fenómeno que hoy llamamos deslocalización industrial. La enajenación de edificios religiosos que tuvo lugar en la primera mitad del sigloXIX generó la oportunidad de instalar la fabrica en el Monasterio cartujo de Santa maria de las Cuevas de Sevilla. La fabrica vivio el periodo de mayor expansión durante la 2ª mitada del siglo XIX cuando consalidó su prestigio en el mercado nacional y internacional y, sobre todo, cuando mayor cantidad y variedad de producción se elaboraba y vendia. hasta mediados del siglo XX, La Cartuja estuvo en manos de los descendientes del fundador y es la unica industria en su genero que ha seguido en activo con continuidad durante más de 150 años.

La tecnica de arista, que consistia en hacer presión sobre la placa de arcilla con una matriz que marcaba el relieve en positivo de los perfiles del diseño, formando cavidades independientes donde luego iria la pintura.

La tecnica del estampado, como la que se aplica a las vajillas, normalmente del mismo color.





Los dibujos en estas colecciones de un mismo color eran de origen ingles y la producción de Pickman fue pionera en España.

La tecnica del pintado a mano llega desde Italia a Sevilla en el siglo XV de la mano de Niculoso Pisano.

Pintando a mano vajillas artisticas

Mesa preparada para pintar la ceramica a mano, pinceles, colores, platos, etc

Vitrina artistica

En las piezas de ceramica artistica es donde se refleja una mayor creatividad. En un primer momento los motivos decorativos siguieron la moda rococó, para pasar acto seguido a un gusto más clasicista procedentes de fabricas francesas como Limoges y Sévres.

La mayor parte de estas piezas se creaban mediante un proceso de elaboración complicado y laborioso en el que podian mezclarse varias tecnicas decorativas y que requerian un numero elevado de cocciones. El resultado era un conjunto de objetos de altisima calidad.

 La primera vez que se documenta la producción de de piezas de aseo y para tocador es en la tarifa de precios de 1852 y se refiere a aguamaniles, palanganas, jaboneras, cepilleras y orinales. En las tarifas de años posteriores se amplia la producción con objetos como polveras, esponjeras, perfumadores, baños de pie, bidés, escupideras etc... Los motivos decorativos de estos enseres domesticos participan generalmente de los programas decorativos de las vajillas, aunque hay algunos que siguen la tendencia de la ceramica artistica.  

Agua bendita para el dormitorio

La vajilla popular

Una vez consolidada la fama en el mercado nacional, La Cartuja amplio la producción para publicos de menor poder adquisitivo y gustos menos exclusivos y diversifico aun más los modelos de estampados con decoración que no encarecian demasiado el producto. Para todos los gustos y bolsillos habia una vajilla en La Cartuja.

Es una placa ceramica para adosarla a una fuente de agua

Un plato muy decorativo para la pared

Las piezas de jardin

Las piezas de ceramica que Pickman fabricó para decorar jardines y espacios publicos foma parte de la que se llamó ceramica artistica. La producción destinada a adornar jardines y edificios tanto publicos como privados desde 1852. El exito de estas piezas entre la alta burguesia urbana y los incipientes negocios hoteleros fue lo que animo a Pickman a aumentar este tipo de productos que en 1862 dio lugar a los primeros ejemplares de lo que se llamo "Ceramica artistica" y que tanto exito cosecharon en certámenes internacionales. 

Los azulejos

Estos paneles de azulejos muestran las tecnicas principales que utilizó la fabrica de La Cartuja para realizar, en loza de pedernal o barro marga losetas cuadradas, rectangulares, remates, junquillas y pilastras. Es muy frecuente en los azulejos de La Cartuja utilizar el color amarillo bajo el color azul del diseño.

Panel de azulejos diseño de pajaros

Muestrario de diseños para paneles.

Muestrario de diseños para azulejos

Ya hacia la salida me paré a contemplar de nuevo al niño que me echaba los brazos como si quisiera venirse conmigo... a mi, no me hubiese importado.

Entre con sol en el Pabellón Mudejar y sali anocheciendo con la Plaza de America iluminada, era una belleza contemplarla.

Arrugas. Ganadora de 2 premios Goya. Mejor Pelicula de Animación. Mejor Guión Adaptado.

ARRUGAS es un largometraje de animación para un publico adulto basado en el aclamado cómic del mismo titulo de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008) Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman alli a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso dia a dia de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habian acabado, ellos acababan de empezar una nueva.
EL CÓMIC. Arrugas ha obtenido el premio Gran Guinigi a la mejor historia larga en el prestigioso Festival  italiano de Lucca. Arrugas tambien ha recibido los máximos galardones a la mejor obra y mejor guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008 y el premio a la mejor historieta española del Diario de Avisos de Tenerife 2008. Además de haber ganado el favor de la critica y tambien del publico. En Francia fue seleccionada por la asociación de criticos de cómic como uno de los mejores álbumes en el 2007 y esta tambien publicada en Italia, Holanda, Finlandia, y proximamente lo estará en Alemania y Japón.
Por todos sus reconocidos meritos y su ternura, merece ser vista y reflexionar sobre la realidad que refleja esta historia desgraciadamente tan común en nuestros dias...

"Fashion Art " Exposición en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

 Modelo Rafael Canogar  

                                                                                                                                     

Manuel Fernandez desarrolla su actividad creativa en el mundo de la moda desde 1983. Su postura ante la creación ha sido vanguardista con pinceladas de idealismo. De actitud cosmopolita, ha apostado siempre por la internacionalización de su diseño, participando en diferentes pasarelas internacionales, destacando su presencia en la Fashion Week de new York durante años.

Siempre intentando incorporar nuevos lenguajes a su trabajo y enriqueciendose con diferentes experiencias, ha creado vestuarios para cine, televisión, teatro, publicidad, etc. También ha diseñado accesorios tales como zapatos, bolsos y gafas de caracteristicas muy singulares. Atraído por la fusión del Arte y la Moda y con una gran curiosidad por apreciar como se comportarían al ser unidos en una misma pieza, hace realidad la exposición Fashion Art, consiguiendo que artistas de prestigio internacional se unan al proyecto y den lugar a una experiencia única y de una riqueza plástica excepcional. Esta iniciativa le ha abierto nuevos campos de investigación de cara a sus colecciones, aportándoles una visión más artística.

 

Chaqueta de caballero de Rafael Canogar

Chaqueta de Manuel Salinas (Sevilla 1940)

Sus diseños son audaces, atrevidos, sensuales, elegantes, con un toque de humor. Su lenguaje, directo, sencillo y optimista, busca nuevas formas de expresión que tengan relación con los objetos cotidianos.           

 

Para mí, fue una sensación, creía que contemplaba un cuadro protegido por un cristal y era una camisa enmarcada del diseñador Manolo Valdez  (Valencia 1942)

           

 

Equipo Límite

      

Peronda  y Eduardo Chillida

Me causó asombro ver el modelo de Peronda con collar de cartuchos de escopeta.

José San León (Valencia 1953)

  Ruben Fuentes (Valencia 1979)

Mar Garcia Renedo 

El diseño más sorprendente de la exposición; 

 la falda con flecos confeccionados en madera.

  

 María Cañas (Sevilla 1972)

                   Asombroso diseño                    

 

 

 Cristina Ybarra (Madrid-Sevilla)

¿Quién se atrevería salir a la calle

con estos tres espectaculares diseños ?

 

Verónica Guzmán (México)

Ricardo Suarez (Sevilla 1948)

  Ricardo Cadenas (Sevilla 1962)

Guillermo Cardenas. (Bogotá 1969)

 Una falda super-original.

La originalidad del disco en la espalda

Ambos diseños de Miky Leal (Sevilla 1974)

Maripaz Jaramillo (1948) 

  Pedro Sandoval (Venezuela 1966)

Grimanesa Amorós ( Lima 1962) 

Guillermo Cárdenas (Bogotá 1969) 

                              

 

Diego Pombo (Cali, Colombia 1954)

Wilson Paccha (Quito 1972)

 

Del insigne pintor sevillano Luis Gordillo (Sevilla 1934)

José Maria Ciria (Sevilla 1960)

Aqui tenemos una de las famosas gafas diseñadas por Manuel Fernandez

D. EMO es el diseño del traje.

Aquí dejo sólo una muestra del contenido de la exposición.

¡ Espero os haya gustado o al menos entretenido !

Mi primera lectura del año, volver a releer a Al-Mutamid, el rey poeta de Sevilla

Nada mejor para empezar el año, que relajarnos y leer la poesia completa de Al-Mutamid.

Cuando Al-Mutamid accedio al trono en 1,069 a los veintinueve años, Sevilla, además de su demostrada capacidad militar, ya era conocida como la capital poetica de Al- Andalus.

Al- Mutamid calculador como politico, no dejó de lado el cultivo de la poesia y el embellecimiento de su capital. Instituyo la Academia de poetas, ademas de construier el palacio de Al- Mubarat.

Su vida es tan interesante, que apasiona a quien empieza a leerla y no es demasiado conocido ni entre los mismos sevillanos normales y corrientes, fuera de la historia, la cultura o la poesia, ni hay en Sevilla un solo monumento en su memoria, ni tampoco conozco una sola calle a su nombre... es doloroso comprobar lo desagradecidos que somos con nuestros más importantes personajes...

Desde su carcel africana en el pueblo de Agmat, cerca de la ciudad almoravide de Meknes, Al- Mutamid escribio sus mejores poemas, siendo algunos de ellos únicos en la literatura árabe.

Murio el catorce de Octubre de 1095.

!Decrete Dios mi muerte en Sevilla! Allá seran dispersadas nuestras tumbas en el Dia de la Resurrección

!Jamás terminen las bendiciones de Dios sobre tu sepultura; incontables veces... para siempre!

Con vuestro permiso voy a seguir leyendo... me quedan por releer sus mejores poemas,

 "los carcelarios"